:=:== Sottotitoli di SRT project ==:=:
Venite a tradurre con SRT project www.phoenix.forumgalaxy.com
Cercateci anche su Facebook: www.facebook.com/SRTproject
Manifesto: una dichiarazione pubblica
di politiche e intenti di un partito, gruppo o individuo.
Ora anche su telegram: https://telegram.me/projectsrt
SRT project e' un gruppo amatoriale indipendente dai siti di video streaming.
Tutto cio' che e' solido si dissolve nell'aria.
Manifesto del Partito Comunista Karl Marx, Friedrich Engels, 1948
Per lanciare un manifesto bisogna volere:
Tristan Tzara, Manifesto del Dadaismo, 1918
A, B, C, scagliare invettive contro 1, 2, 3.
Eccitarsi e aguzzare le ali,
per conquistare e diffondere grandi e piccole a, b e c.
Firmare, gridare, bestemmiare,
dimostrare il proprio non-plus-ultra,
imprimere alla prosa l'accento dell'ovvieta' assoluta, inconfutabile.
Sono contro l'azione,
sono per la contraddizione continua,
e anche per l'affermazione.
Non sono ne' favorevole ne' contraria
e non do spiegazioni perche' detesto il buon senso.
Scrivo un manifesto perche'
Philippe Soupault, "Letteratura e quant'altro", 1920
non ho niente da dire.
Parlo solo di me stessa
Tristan Tzara, Manifesto del Dadaismo, 1918
poiche' non desidero convincere.
Non ho alcun diritto di trascinare altri nel mio fiume.
Non obbligo nessuno a seguirmi.
E ognuno pratica la sua arte a modo suo,
se conosce la gioia che come frecce risale ai livelli astrali,
o quell'altra gioia
che scende nelle profondita' dei fiori di morte
e dei crampi di fertilita'.
Si crede forse di avere trovato una base psichica
comune a tutta l'umanita'?
Come ci si aspetta di dare ordine al caos
di questa informe entita' infinitamente variabile:
l'uomo?
Lo rifacciamo?
- Rifacciamolo. - Si'.
Si'.
E' divertentissimo.
L'arte richiede verita', non sincerita'.
Kazimir Malevich, Manifesto Suprematista, 1916
Tutta l'arte attuale e' un falso.
Niente e' originale
SRT project ha tradotto per voi:
"Manifesto"
Traduzione: LeleUnnamed, fox, Flowerz, cerasa [SRT project]
Revisione: Atirmil [SRT project]
Un vecchio mondo sta morendo.
John Reed Club of New York, 1932 Proposta di Manifesto (Situazionismo)
Un nuovo mondo sta nascendo.
La civilizzazione capitalista,
che ha dominato la vita economica, politica e culturale dei continenti,
e' nel processo di decadimento.
Adesso stanno scoppiando nuove e devastanti guerre.
La crisi economica che sta prevalendo,
sta imponendo oneri sempre piu' gravi
sulla massa della popolazione mondiale,
su coloro che lavorano con la mano o con la mente.
La crisi in corso
ha messo a nudo il capitalismo.
Si trova piu' esposto che mai,
come un sistema di furti e frodi,
disoccupazione e terrore,
carestia e guerra.
La crisi generale del capitalismo si riflette sulla sua cultura.
L'apparato economico e politico della borghesia
e' in declino.
La sua filosofia, la sua letteratura e la sua arte sono fallimentari.
In questo periodo di cambiamento,
Constant Nieuwenhuys, Manifesto del Situazionismo, 1948
il ruolo dell'artista
puo' essere soltanto quello del rivoluzionario.
E' suo dovere
distruggere le ultime vestigia di un'estetica vuota e fastidiosa,
destando l'istinto creativo
dal suo sonno incosciente nella mente umana.
La nostra arte
e' l'arte di un periodo rivoluzionario,
che accompagna la reazione di un mondo che affonda,
e l'araldo di una nuova era.
Glorifichiamo a gran voce la rivoluzione
Manifesto del Suprematismo e dell'arte non-oggettiva
in quanto unico motore di vita.
Aleksandr Rodchenko, 1919
Glorifichiamo le vibrazioni degli inventori.
Giovani e forti,
portano la fiaccola ardente della rivoluzione.
Questo e' il posto per i virtuosi di spirito!
Voi, insignificanti e materialisti...
Ah, andatevene da qui!
Io e i miei amici avevamo vegliato tutta la notte,
La fondazione e il manifesto del Futurismo,
discutendo davanti ai confini estremi della logica
Filippo Tommaso Marinetti, 1909
ed annerendo molta carta di frenetiche scritture.
Finalmente,
la mitologia e l'ideale mistico sono superati.
Affermiamo che la magnificenza del mondo
si e' arricchita ulteriormente di una bellezza nuova:
la bellezza della velocita'.
Vogliamo cantare l'amor del pericolo,
l'abitudine all'energia e alla temerita'
come pratica giornaliera.
Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo,
la vita di corsa, lo schiaffo ed il pugno.
Vogliamo glorificare la guerra
e le belle idee per cui vale morire.
Il dolore di un uomo e' interessante, per noi,
Manifesto dei pittori futuristi,
Boccioni, Carra', Russolo, Balla, Severini, 1910
quanto quello di una lampada elettrica.
Distruggeremo il culto del passato,
l'ossessione dell'antico e il formalismo accademico.
Vogliamo liberare la nostra Patria dagli innumerevoli musei
che la ricoprono come infiniti cimiteri.
Merda su Firenze, Montmartre, Monaco.
L'anti-tradizione futurista
Guillaume Apollinaire, 1913
Merda sui dizionari,
sul buongusto, sull'orientalismo,
sull'accademismo.
Merda su Dante, Shakespeare, Tolstoy, Goethe,
sulla puttanata dilettantistica.
Merda su Montaigne, Wagner, Beethoven,
Whitman e Baudelaire.
Guardateci.
La fondazione e il manifesto del Futurismo,
Non siamo ancora spossati, i nostri cuori non sentono stanchezza,
Filippo Tommaso Marinetti, 1909
poiche' sono nutriti di fuoco,
di odio e di velocita'.
Venga finalmente il regno della divina Luce Elettrica.
Fate spazio alla gioventu', alla violenza, all'audacia.
Come sorgera' infine il giorno?
Fruhlicht (il sorgere del sole)
Bruno Taut (architetto), 1921
Chi lo sa?
Possiamo pero' percepire il mattino.
Non siamo piu' viandanti tra le nuvole,
che vagano in sogno alla pallida luce della Storia.
C'e' un vento fresco e mattutino che soffia attorno a noi.
Colui che non vuole rabbrividire
deve farsi da parte.
E noi, e tutti coloro che camminano assieme a noi,
vediamo, in lontananza, le prime luci del mattino che si sveglia.
Lucido e brillante, un nuovo mondo splende alla luce dell'alba.
Sta inviando i suoi primi raggi,
il primo bagliore di un'alba trionfante.
Decadi, generazioni,
e il grande sole dell'arte
dara' inizio al suo ciclo vittorioso.
Oggi, piu' che mai, crediamo nel nostro volere,
che crea per noi l'unico valore di vita.
E quel valore e':
l'eterno cambiamento.
E' ora di alzarsi, amore.
A dopo, amore.
A dopo, mamma.
Lottiamo senza tregua contro la vigliaccheria passatista.
Manifesto dell'architettura futurista
Antonio Sant'Elia, 1914
Sentiamo di non essere piu' gli uomini delle cattedrali,
dei palazzi, degli arengari.
Siamo gli uomini dei grandi alberghi,
delle gallerie luminose, dei rettifili,
degli sventramenti salutari.
Buttiamo all'aria monumenti, marciapiedi, gradinate;
sprofondiamo le strade e le piazze;
innalziamo il livello della citta'.
Dobbiamo inventarla e rifabbricarla,
simile a un immenso cantiere tumultuante,
agile, mobile, dinamico in ogni sua parte.
E le nostre case saranno simili a macchine gigantesche.
Al di sopra delle tempeste del nostro vivere quotidiano,
Manifesto del Costruttivismo (Manifesto realista)
attraverso le ceneri e le macerie del passato,
Antoine Pevsner, Naum Gabo, 1920
davanti alla porta del futuro non ancora costruito,
io annuncio oggi a voi artisti,
pittori, scultori, musicisti, attori e poeti,
a voi uomini per cui l'arte non e' soltanto un soggetto di conversazione,
ma e' fonte di reale gioia,
la mia parola e opera.
Manifesto del Suprematismo
Mi sono trasformato nel nulla della forma,
Kazimir Malevich, 1916
e mi sono tirato fuori dall'orrida accidia
dell'arte accademica.
Gli oggetti si sono dissolti come fumo.
Ho distrutto l'anello dell'orizzonte,
e sono uscito dal cerchio del materiale,
questo maledetto anello di orizzonte che ha imprigionato l'artista
e lo conduce lontano dalle mire della distruzione.
Le forme si muovono e prendono vita,
e noi scopriremo in eterno qualcosa di nuovo.
Cio' che viene scoperto non dev'essere celato.
E' assurdo costringere la nostra epoca nella forma di un'epoca passata.
La vita dev'essere purificata del disordine del passato,
in modo da poter essere portata alla sua normale evoluzione.
L'arte non deve progredire verso l'abbreviazione o la semplificazione,
bensi' verso la complessita'.
La Venere di Milo e' un esempio grafico del declino.
Non e' una donna reale, bensi' una parodia.
Il David di Michelangelo e' una deformazione.
Tutti i maestri del Rinascimento
hanno raggiunto grandi risultati nell'anatomia,
ma non hanno raggiunto la veridicita'
nelle loro imitazioni del corpo.
Questi artisti erano dei funzionari che stavano facendo un inventario
del patrimonio della natura.
Il vivente era trasformato in uno stato spento e immoto.
Vieni a cercarmi.
Trovata.
- Stai imbrogliando. - Non e' vero.
Che cos'e'?
Noi qui gettiamo l'ancora in una terra grassa.
Manifesto del Dadaismo
Tristan Tzara, 1918
Fantasmi ebbri di energia,
sprofondiamo il tridente nella carne spensierata.
Scroscio siamo di maledizioni
sulla tropicale abbondanza delle vegetazioni vertiginose.
Gomma e pioggia e' il nostro sudore.
Sanguiniamo e bruciamo di sete.
Il nostro sangue e' vigore.
Io vi dico
che non vi e' alcun principio.
E non tremiamo.
Non siamo sentimentali.
Siamo un vento furioso
che lacera i teli sporchi delle nuvole e delle preghiere,
preparando il grande spettacolo del disastro,
l'incendio, la decomposizione.
Sbrigati, dai!
Metteremo fine al lutto
e sostituiremo le lacrime
con sirene che risuonano da un continente all'altro.
Padiglioni di un'intensa gioia
e vedove
con la tristezza del veleno.
Leccare la penombra
e galleggiare nella grande bocca
riempita di miele ed escrementi.
Ovunque io vada, diffondo demoralizzazione
e protendo la mano dal paradiso all'inferno,
i miei occhi dall'inferno al paradiso.
Si muore da eroe.
Il piacere del Dadaismo
Georges Ribemont-Dessaignes, 1920
Oppure da idiota.
Che e' la stessa cosa.
L'unica parola a non essere effimera
e' la parola "morte".
Probabilmente vi godete la vita,
pero' avete alcune cattive abitudini.
Siete troppo legati a cio' che vi hanno insegnato ad essere legati.
Cimiteri,
malinconia,
il tragico amante,
le gondole veneziane.
Gridate alla luna.
Se voi, cosi' vigliaccamente,
non affondaste sotto il peso di quei pensieri ambiziosi
e delle astrazioni inesistenti in cui siete stati obbligati,
tutte quelle assurdita' mascherate da dogma,
vi ergereste in piedi
e giochereste al gioco del massacro,
proprio come noi.
Ma siete troppo spaventati
di non credere piu'.
Voi non comprendete
che ci si puo' legare al niente...
ed essere comunque felici.
Noi vediamo tutto.
"5 soluzioni alla carenza dada o due parole di spiegazione"
Non ci innamoriamo di niente.
Paul Eluard, 1920
Manifesto del Dadaismo
Sono contraria ai sistemi.
Tristan Tzara, 1918
Il sistema piu' accettabile e', per principio,
non averne nessuno.
Abolizione della logica:
Dada.
Abolizione della memoria:
Dada.
Abolizione dell'archeologia:
Dada.
Abolizione del futuro:
Dada.
Manifesto del Signor Aa l'Anti-filosofo
Dada...
e' comunque una stronzata.
Tristan Tzara, 1920
Ma da adesso in poi...
Da adesso in poi,
vogliamo fare stronzi
di colori diversi,
per decorare lo zoo artistico
con le bandiere di ogni consolato.
Dada non e' ne' follia,
ne' saggezza,
ne' ironia.
Dada non significa nulla.
E voi siete tutti idioti.
Si', siete tutti dei completi idioti,
Manifesto cannibalista Dada
nati dall'alcol
Francis Picabia, 1920
di un sonno purificato.
Siete come le vostre speranze:
nulla.
Come il vostro paradiso: nulla.
Come i vostri idoli: nulla. Come i vostri politici: nulla.
Come i vostri eroi: nulla.
Come i vostri artisti: nulla.
La vostra religione: nulla.
Basta pittori.
Manifesto del movimento Dada
Basta scrittori.
Louis Aragon, 1920
Basta musicisti.
Basta scultori.
Basta religioni.
Basta repubblicani.
Basta monarchici.
Basta imperialisti.
Basta anarchici.
Basta socialisti.
Basta bolscevichi.
Basta politici.
Basta proletari.
Basta democratici.
Basta borghesi.
Basta aristocratici.
Basta eserciti.
Basta polizia.
Basta patrie.
Basta con tutte queste scemenze.
Piu' niente.
Niente.
Prima che venga li' tra di voi,
Georges Ribemont, Manifesto Dada "Al Pubblico", 1920
per strapparvi i vostri denti marci,
le vostre orecchie piene di cerume,
le vostre lingue coperte di ulcere...
Prima che...
vi stacchi quell'orribile, piccolo, squallido cazzetto incontinente...
Prima di farlo...
dovremo farci...
un gran bel bagno...
nel disinfettante.
E vi avvertiamo!
Siamo stati noi...
ad aver assassinato tutti i vostri piccoli neonati!
Tristan Tzara, Manifesto Dada, 1918
Cio' di cui abbiamo bisogno
sono opere d'arte...
che siano forti,
dirette,
precise,
e che vadano per sempre...
oltre la comprensione.
Richard Huelsenbeck, Primo Manifesto Dada tedesco, 1918
Gli artisti migliori, i piu' straordinari...
saranno quelli che, ad ogni ora,
si strapperanno con foga di dosso la cataratta...
della vita.
Coloro che con le mani
e i cuori sanguinanti,
colgono in fretta l'intelligenza
del loro tempo.
Sedersi su una sedia,
anche per un solo momento,
equivale a rischiare la propria vita.
Bambini, il pranzo e' in tavola!
Tesoro, il pranzo e' pronto!
Grazie, Alice.
- Robert, dai da mangiare a Poppy? - Si', mamma.
Bambini, il pranzo e' pronto!
Ti sei pettinato i capelli?
Tesoro?
John!
- Dov'e' papa'? - Non lo so.
Beh, vorra' dire che cominceremo senza di lui.
Claes Oldenburg, "Sono per un'arte...", Pop Art, 1961
Sono per un'arte
che sia politica, erotica,
mistica,
che faccia qualcosa oltre che starsene seduta in un museo e basta.
Sono per un'arte
che cresca senza neanche sapere d'essere arte.
Sono per un'arte,
che si invischi con la merda di tutti i giorni,
uscendone comunque alla grande.
Sono per un'arte
che imiti l'essere umano, che sia comica se necessario, o violenta,
o qualunque cosa serva.
Sono per un'arte...
Sono per un'arte
che tragga le sue forme direttamente dalla vita stessa,
che si torca e si espanda, che accumuli, sputi e perda liquidi,
e che sia pesante, e grossolana, e diretta,
e dolce e stupida come la vita stessa.
Sono per un'arte che venga dalla bocca di un cane,
che cada per 5 piani da un tetto.
Sono per un'arte
che un bambino lecchi dopo averne aperto la confezione.
Sono per un'arte che venga fumata come una sigaretta,
e puzzi come un paio di scarpe.
Sono per un'arte
che venga messa e tolta come dei pantaloni,
a cui vengano i buchi come per i calzini,
che venga mangiata come una fetta di torta, o abbandonata con disprezzo
come un pezzo di merda.
Dico a tutti:
Kazimir Malevich, Manifesto Suprematista, 1916
abbandonate l'amore.
Abbandonate l'estetismo.
Abbandonate il bagaglio della saggezza,
perche' nella nuova cultura,
la vostra saggezza e' ridicola e insignificante.
Solo artisti tediosi e impotenti
velano il loro lavoro con onesta'.
L'arte necessita verita',
non sincerita'.
Il nostro futuro brilla in lontananza.
Bruno Taut, Manifesto Architettura, 1920
Evviva la trasparenza, il limpido.
Evviva la purezza.
Evviva, ed evviva ancora il cristallino, il fluido,
l'aggraziato, lo spigoloso, il luccicante,
il lampeggiante, il luminoso.
Evviva l'architettura eterna.
Coop Himmelb(l)au, "L'architettura deve Ardere", 1980
L'architettura dev'essere cavernosa,
impetuosa, liscia,
dura, spigolosa, brutale,
tonda, delicata,
colorata, oscena, lussuriosa, sognante,
attraente, disgustosa,
vibrante, viva o morta.
Se fredda,
che sia fredda come un blocco di ghiaccio.
Se calda,
che sia calda come un'ala ardente.
L'architettura deve ardere.
Manuel Maples Arce, Estridentismo, 1921
Alla sedia elettrica insieme a Chopin!
Il triste scarico di marmitta di una macchina,
al profumo del dinamismo moderno,
ha esattamente
lo stesso valore sentimentale
degli amati talenti dei nostri squisiti Modernisti.
Voglio dire, l'uomo non e'
un meccanismo a orologeria perfettamente equilibrato, no?
Insomma, spesso le idee vanno fuori controllo.
Non si susseguono mai con continuita',
ma sono simultanee, e...
intermittenti.
Perche' la logica...
la logica e' un errore,
e il diritto alla purezza
e' una mostruosa cazzata.
Cioe', l'intero mondo e' condotto
come una cazzo di band di dilettanti di merda.
Insomma, chi ha posto la questione della sincerita'?
Oh, si'. Un attimo di attenzione, signore e signori,
mentre noi spaliamo altro carbone.
Chi tra noi e' il piu' sincero?
Quelli tra noi che...
purificano e cristallizzano loro stessi
attraverso il filtro delle emozioni personali?
- Lasciami stare. - Se no chi?
Tutti questi "artisti"
la cui unica preoccupazione e' ingraziarsi
una massa amorfa e un pubblico scarso.
Un pubblico di fottuti retrogradi, fottuti idioti,
fottutissimi crumiri commercianti d'arte!
Non hanno fatto i conti con la mia pazzia.
La verita' non si verifica mai al di fuori di noi stessi.
La vita non e' altro che un ecosistema,
soggetto alle piogge che cadono ad intervalli.
Le cose non hanno un valore intrinseco plausibile,
e i parallelismi poetici fioriscono solo in una dimensione interiore.
Cerchiamo la verita' non nella realta' dell'apparenza,
ma nella realta' del pensiero.
Dobbiamo creare.
Vicente Huidobro, Creazionismo, 1922
L'uomo non imita piu'.
Inventa,
aggiunge qualcosa ai fatti del mondo,
nato da madre natura, nuovi fatti, nati nella sua testa:
una poesia, un dipinto,
una statua, un piroscafo,
una macchina, un aereo...
Dobbiamo creare.
E' questo il segno dei nostri tempi.
Imporre dei limiti estetici.
Manuel Maples Arce, Estridentismo, 1921
Creare arte dalle abilita' di ciascuno.
Non dobbiamo incorporare vecchi valori, ma crearne di nuovi.
Naum Gabo - Anton Pevzner, Manifesto Realista, 1920
Il passato
dobbiamo lasciarcelo alle spalle, come una carcassa.
Il futuro lo lasciamo ai chiromanti.
Noi ci prendiamo il presente.
Basta con la retrospezione!
Basta futurismo!
Tutti in silenzio, a bocca aperta,
miracolosamente accecati dalla luce vertiginosa del presente.
Unico, ed elettro-sensibile
all' "io" in ambiziosa ascensione,
per sempre rinnovato, ma per sempre lo stesso.
Onoriamo l'avanguardia.
Amiamo il nostro impareggiabile secolo.
Il nostro egoismo e' ora ai massimi livelli,
la nostra fiducia in noi stessi e' ferrea.
Nel mio glorioso isolamento,
sono accecata dalla splendida incandescenza
dei miei nervi elettro-caricati.
Venite a tradurre con SRT project www.phoenix.forumgalaxy.com
Cercateci anche su Facebook: www.facebook.com/SRTproject
Una grande era e' cominciata,
Vasily Kandinsky - Franz Marc, Manifesto del Cavaliere Azzurro, 1912
un risveglio spirituale,
una crescente tendenza a ritrovare un equilibrio perduto,
un'inevitabile bisogno di radici spirituali.
Ci troviamo alle porte di una delle piu' grandi epoche
che l'umanita' abbia mai vissuto.
Un'epoca di grande spiritualita'.
L'arte, la letteratura, persino le scienze esatte
stanno cambiando in questa nuova era.
Ne saranno tutte sopraffatte.
Ci stiamo liberando dai limiti della memoria,
Barnett Newman, Espressionismo Astratto, 1948
dell'associazione, della nostalgia, della leggenda e del mito.
Stiamo creando immagini la cui realta' e' lapalissiana,
sublime e bellissima allo stesso tempo.
Invece di costruire cattedrali per Cristo, per l'uomo o per la vita,
le stiamo costruendo per noi stessi,
per i nostri sentimenti.
Il sublime e' ora.
I "poveri" sono animali detestabili.
Wyndham Lewis, Manifesto Vorticismo, 1914
Sembrano pittoreschi e divertenti solo al sentimentalista, o...
al romantico.
E i "ricchi" sono una noia senza eccezioni,
en tant que riches!
Oh, si', si'. Ottima osservazione.
En tant que riches!
Credo sia ora.
Signore e signori,
lunga vita alla grande arte del vorticismo!
Grazie, cara.
Il nostro vortice non teme il passato.
A dirla tutta, ha dimenticato la sua esistenza.
Col nostro vortice,
il presente e' la sola cosa attiva.
La vita e' il passato e il futuro,
ma il presente e' dovuto.
Ci battiamo per la realta' del presente.
Non per il futuro emotivo o per il sacro passato.
Ad esempio, con la loro passione per le macchine, gli aerei eccetera,
i Futuristi, per esempio, sono al momento,
i piu' romantici e sentimentali tra i cosiddetti moderni.
Ora, noi non vogliamo fare chissa' che scenata
riguardo ad esempio le auto, non piu' dei coltelli o delle forchette,
degli elefanti o dei gasdotti.
Cioe', gli elefanti sono enormi
e le macchine sono veloci, e allora?
Vogliamo lasciar stare la natura e l'uomo.
Abbiamo bisogno dell'incoscienza dell'umanita',
della sua stupidita', del suo animalismo,
e ovviamente dei suoi sogni.
L'istinto artistico e' permanentemente primitivo.
Quindi...
Grazie a tutti, grazie davvero.
Su i calici.
Si'.
Grazie per tutto il supporto, cara. Lo apprezzo davvero.
Sei tornato da Hannover?
- Si'! - O era Lisbona?
Oh, tesoro.
Che bello vederti.
Oh, tesoro. Grazie.
Grazie.
Favoloso.
Claes Oldenburg, Manifesto Pop Art, 1961
Sono per un'arte che venga da una tasca,
dai profondi canali delle orecchie,
dal manico del coltello, dagli angoli della bocca,
infilata nell'occhio o portata al polso.
Sono per un'arte che puoi sbaciucchiare come un cagnolino,
che si espanda e cigoli come una fisarmonica,
su cui tu possa rovesciare la cena, come fosse una vecchia tovaglia.
Sono per l'arte bianca dei frigoriferi,
e per le loro possenti aperture e chiusure.
Sono per l'arte dei cuori,
dei cuori per i funerali,
e dei cuori per gli innamorati,
pieni di torroncini.
Sono per l'arte degli orsetti di peluche e delle pistole,
degli ombrelli esplosivi,
degli alberi in fiamme, dei petardi, delle ossa di pollo...
e delle scatole di cartone in cui gli uomini dormono.
Yvonne Rainer, "Manifesto del No", 1965
No allo spettacolo.
No al virtuosismo.
No alle trasformazioni e al magico e alle illusioni.
No al fascino e alla trascendenza dell'immagine di una star.
No all'eroismo.
No all'anti-eroismo.
No all'immaginario spazzatura.
No al coinvolgimento dell'artista o dello spettatore.
No allo stile.
Vi giuro che quella stronza perde un centinaio di lustrini a serata.
Mi sono venute le vesciche a risistemare quella roba.
Gia'.
Hai visto il top di Jess?
No. Dici quello rosa?
No al campeggiare.
No. Non da questa parte.
- Controlla l'armadio sulla sinistra. - Ok.
No alla seduzione dello spettatore con l'astuzia dell'artista.
Non vedo l'ora che questa stagione finisca.
- Perche'? - No all'eccentricita'.
E' lavorare con lei. E' quello il vero problema.
Julian!
In riga.
Mettiti in riga.
No al muoversi o al farsi muovere.
E... staccata.
Ritmo,
ritmo.
E staccata, staccata.
No, sono troppo lenti.
Ritmo.
Staccate insieme a ritmo.
Mani stese.
No, e' troppo lento.
- Troppo lento. - Ok.
Manifesto Fluxus, 1963–1978
La vita e' un'opera,
e l'opera e' vita.
Piu' sappiamo, meno capiamo, meglio e'.
Mi rallegro di qualsiasi cosa succedera' dopo.
Il Fluxus e' un modo di fare le cose, e un modo di vivere e morire.
Il Fluxus e' dentro di te.
E' parte di cio' che sei.
Il Fluxus e' piu' grande di te.
Il Fluxus ha formulato un'arte del niente e viceversa.
No, non e' in posizione. Ancora nella posizione sbagliata.
Il Fluxus non ha assolutamente senso.
Il Fluxus non ha ancora neppure avuto luogo.
Il Fluxus e' una rottura di scatole per l'arte.
Epurate il mondo della cultura intellettuale,
George Maciunas, Manifesto Fluxus, 1963
professionale e commerciale!
Epurate il mondo dall'arte morta,
dell'arte che imita,
dell'arte artificiale,
dell'arte astratta,
dell'arte illusionistica,
dell'arte matematica.
Promuovete la realta' della non-arte a tutte le persone.
No, no, no, non solo ai critici.
Dilettanti, professionisti.
Promuovete un'ondata rivoluzionaria nell'arte.
Promuovete l'arte vivente,
l'anti-arte,
anti-arte!
Andre Breton, Manifesto del Surrealismo, 1924
Amata immaginazione,
cio' che piu' mi piace di te
e' la tua spietatezza.
La semplice parola " liberta' " e' l'unica che ancora mi entusiasma.
Tra le tante sfortune di cui siamo eredi,
ci e' almeno permessa la massima liberta' di pensiero.
L'immaginazione, da sola, mi offre un accenno di cio' che puo' essere.
Ed e' sufficiente per dedicarmici anima e corpo,
senza timore di commettere uno sbaglio.
Viviamo ancora sotto il regno della logica.
Il razionalismo assoluto che e' ancora in voga
ci permette di considerare solo i fatti legati
direttamente alle nostre esperienze.
Sotto il pretesto del progresso e della civilizzazione,
siamo riusciti a bandire dalla nostra mente
ogni sorta di ricerca della verita' che non e' conforme
con le prassi accettate.
Dalla nascita di un uomo sino alla sua morte,
il pensiero non offre soluzioni di continuita'.
Una parte del nostro mondo mentale e' stata finalmente richiamata
alla luce:
il sogno.
Un osservatore comune attribuisce molta
piu' importanza a eventi reali che non a quelli
avvenuti nei sogni.
Pertanto i sogni si ritrovano relegati a mere parentesi,
come la notte.
Quando avremo logici addormentati,
filosofi addormentati?
Vorrei dormire,
cosi' da potermi arrendere ai sognatori,
cosi' da poter smettere d'imporre, in questo regno,
il ritmo cosciente del mio pensiero.
Possono i sogni essere usati per rispondere
alle domande fondamentali della vita?
E' il sogno meno restrittivo o punitivo degli altri?
La mente dell'uomo che sogna
e' pienamente soddisfatta da cio' che gli capita.
Guardate i bambini.
Vivono ogni giorno senza una preoccupazione.
Tutto e' a portata di mano.
Le peggiori condizioni materiali non sono un problema.
I boschi sono bianchi o neri.
Non dormira' mai.
Andre Breton, Manifesto del Surrealismo 1924 e 1929
Precipitandoti in strada, pistola alla mano,
sparando alla cieca, piu' veloce che puoi.
Premi il grilletto in mezzo alla folla.
Uccidi,
corri piu' veloce.
Ama quanto puoi.
Lasciati trasportare.
E se dovessi morire,
non sarai certa di risvegliarti tra i morti?
Io credo
nella futura risoluzione di questi due stati,
sogno e realta',
in una sorta di realta' assoluta,
una surrealta'.
Lucio Fontana, Manifesto Bianco, 1946
La ragione non crea.
Nella creazione delle forme, la sua funzione e' subordinata
a quella del subcosciente.
Il subcosciente,
magnifico ricettacolo dove alloggiano tutte le immagini
che l'intelligenza percepisce,
alloggia le nozioni riguardanti la natura dell'uomo.
Il subcosciente modella
l'individuo, lo integra e lo trasforma.
Io credo
Andre Breton, Manifesto del Surrealismo, 1924
nella pura gioia dell'uomo
che parte da qualunque punto lui scelga,
percorrendo un qualsiasi percorso,
tranne uno ragionevole,
e arrivi ovunque possa arrivare.
Addio alle scelte assurde,
ai sogni di abissi oscuri,
alle rivalita', alla pazienza prolungata.
Addio alla fine delle stagioni,
all'ordine artificiale delle idee, agli scivoli del pericolo,
al tempo per ogni cosa.
Che possiate prendervi solo il disturbo di fare della poesia.
Quest'estate
le rose sono blu.
Il bosco e' di vetro.
La Terra, avvolta in un mantello verdeggiante,
mi impressiona poco quanto un fantasma.
Sono solo cose che vivono,
e cessano di vivere.
Che sono solo soluzioni immaginarie.
L'esistenza
e' altrove.
Mierle Laderman Ukeles, Manifesto dell'arte del mantenimento, 1969
La manutenzione e' una noia, vero?
Prende tutto il dannato tempo.
Pulisci la scrivania. Lava i piatti.
Pulisci il pavimento. Lava i vestiti.
Lavati i piedi. Cambia il pannolino al bebe'.
Finisci il rapporto. Correggi i refusi.
Riallaccia i rapporti. Fai felici i clienti.
Getta via la spazzatura puzzolente.
Attento a non metterti cose nel naso.
Cosa indossero'? Non ho calze. Paga le bollette.
Salva la stringa. Lavati i capelli.
Cambia le lenzuola. Va' al negozio. Dillo ancora. Va' al lavoro.
Pulisci il tavolo. Richiamalo.
Tira lo scarico del gabinetto. Resta giovane. Ora...
mi limitero' a fare queste manutenzioni di ogni giorno,
e le scarichero' nella coscienza sotto forma di arte.
Tutto cio' che dico
e' arte,
e' arte.
Tutto cio' che faccio e' arte,
e' arte.
Tutti quanti.
Tutti, per favore.
Kurt Schwitters, 1919
Esigo il principio di parita' dei diritti per tutti i materiali.
Parita' di diritti per tutta le gente sana,
reti di metallo fischiettanti, e pompe pensanti.
Prendete superfici giganti,
copritele di colore e cambiatele minacciosamente.
Piegate insieme le parti del vuoto infinitamente.
Impastate le superfici smussandole una sull'altra.
Fate combattere e accarezzare le linee tra loro, molto teneramente.
Linee infuocate, linee striscianti, linee che cercano di emergere.
Lasciate che i punti esplodano come stelle tra di loro,
e gli danzino turbinose attorno.
Esigo l'inclusione di tutti i materiali,
dai doppi saldatori, ai violini da tre quarti.
Anche le persone possono essere usate.
Esigo la completa mobilitazione di tutte le forze
per creare un'opera d'arte totale.
Avete 5 minuti.
Via, via! Via! Via!
Nessuno di loro risplende.
Via, via.
Possenti erezioni di giganti acquatici.
Sono per un'arte prezzo-giusto. Un'arte spendi-meno.
Claes Oldenburg, Manifesto Pop Art 1961
Arte mangia-meglio. Un'arte prosciutto.
Un'arte maiale. Un'arte pollo.
Un'arte pomodoro.
Un'arte banana. Un'arte mela.
Un'arte tacchino. Un'arte torta.
Un'arte biscotto.
Sono per un'arte
che sia setacciata,
che si appenda alle orecchie,
che si depili dalle gambe,
venga spazzolata dai denti,
che sia fissa sulle cosce,
che scivoli dai piedi.
Quadrato che diventa informe.
Tesoro, mi aiutersti a tagliare?
Grazie, Alice.
Robert, serviresti la verdura?
Il tempo e' bello,
voi ragazzi potreste giocare con la palla, dopo pranzo.
Martin, tesoro, potresti mangiare la tua verdura?
Le idee possono essere opera d'arte.
Sol LeWitt, "Frasi sull'arte concettuale", 1969
Nell'Arte Concettuale, l'idea...
Sol LeWitt, "Paragrafi sull'arte concettuale", 1967
o il concetto... e' l'aspetto piu' importante dell'opera.
Quando un'artista usa una forma concettuale di arte,
significa che tutte le pianificazioni e decisioni
sono state fatte prima,
e l'esecuzione
e' solo una questione meccanica.
L'idea diviene una macchina che crea l'arte.
Questa forma d'arte non e' teorica,
ne' l'esemplificazione di teorie.
E' intuitiva, e senza scopo.
Non importa che forma l'opera d'arte potra' infine avere,
deve iniziare con un'idea.
Il suo aspetto non e' cosi' importante.
E' il processo di concezione e realizzazione
cio' di cui deve preoccuparsi l'artista.
Una volta che l'artista le ha dato una realta' fisica,
l'opera e' aperta alla percezione di tutti,
incluso l'artista.
Unita' di controllo remoto, ci siete, ragazzi?
Puoi sistemarlo?
Numero 1, entra tu, prego.
Non pensate che sia un po' luccicante?
Solo un po'.
Un po' piu' a destra.
E' rimasto un po' di bagliore fuori scena, a sinistra.
Grazie, gente.
Pronti tra 20 secondi.
- Cate, pronta per il notiziario? - Si'.
Ci siamo, gente. Mostriamo la nostro vero volto.
E... nove...
otto...
sette...
sei...
cinque...
quattro...
tre...
due...
Buonasera, signore e signori.
Elaine Sturtevant, 1999 e 2004
Tutta l'arte attuale e' falsa.
Non perche' sia una copia, un'appropriazione, un simulacro
o un'imitazione,
ma perche' manca della spinta cruciale
di potere, coraggio e passione.
L'uomo e' una totale finzione.
L'uomo e' completamente falso.
Non solo perche' tradisce e mente con incantevole facilita',
e odia e uccide con caparbia velocita',
ma anche perche' la nuova forma virtuale dell'uomo,
e' l'uomo come Dio.
La velocita' e' al di sopra di tempo e spazio.
La velocita' e' potere.
La velocita' permette la disinformazione,
confonde tempo e luogo,
ed e' un sovrano fiero ed intransigente.
La nostra ossessione per l'alta velocita' non lascia
tempo e modo per tornare indietro.
Ora e' gia' troppo tardi.
E oggi e' ieri,
con i suoi ricordi gia' perduti.
Cate,
come possiamo avanzare quando l'azione e' osservare
l'azione stessa?
Quando gli occhi sono bloccati in uno sguardo fisso?
Quando la conoscenza diventa informazione?
Quando le parole sono un ostacolo
e hanno perso cio' che rappresentano?
Quando il discorso e' opinione?
Quando non si deve sapere nulla,
e si pensa di sapere tutto?
Quando riflettere e' guardare nello specchio?
Quando contemplare e', beh, pensare a se stessi?
Cate?
Beh, Cate, forse tutto questo potrebbe essere
affrontato se l'uomo non fosse davanti a un buco nero.
La realizzazione che la sua funzione assoluta,
il suo primario senso dell'esistenza, gli sia stato strappato via.
Ora...
Una volta l'uomo era originale.
Possedeva e conteneva una certa autenticita'.
Ma ora, tutto cio' e' morto e finito.
Quindi... l'uomo e' sacrificabile e superfluo, Cate.
E l'arte?
Cioe', puo' reggere a questi duri colpi?
Cate?
Beh, certamente no, Cate.
L'arte e' cio' che ti circonda.
Ora, l'arte non viene dal nulla, o,
se e' per questo, da qualunque parte.
La creativita' non spunta in testa dal nulla.
Ci sono elementi scatenanti,
forze, potenze che creano e fanno dell'arte un pericoloso viaggio
pieno di balzi, crepe, errori,
audacia e coraggio.
Cate.
Adrian Piper, "Idea, Forma e Contesto", 1969
Capisco.
E riguardo l'Arte Concettuale?
E' obiettivo di un artista concettuale
rendere la sua opera mentalmente interessante per lo spettatore.
E quindi, solitamente,
vorrebbe che diventasse emotivamente arida.
Ora, Cate, non c'e' motivo di supporre
comunque, che l'artista concettuale
esponga per annoiare lo spettatore.
Cate, una volta uscita dalle sue mani,
l'artista non ha controllo di come lo spettatore
percepira' l'opera. Vedi...
Persone diverse capiranno la stessa cosa
in modi diversi.
Per esempio, i critici d'arte usano un linguaggio segreto
quando comunicano tra loro attraverso le riviste d'arte:
"strutture primarie",
"riduttivo", "espulsivo",
"figa" o "mini-arte".
Beh, "mini-arte" suona interessante.
Deve riferirsi a piccolissime opere d'arte,
o forse il mini artista e' una persona piccolissima.
- Grazie mille, Cate. - Di nulla. Grazie.
Quindi... l'Arte Concettuale e' un modo di produrre arte.
Altri artisti preferiscono altri metodi.
L'Arte Concettuale e' valida solo quando l'idea e' valida.
Idea, forma, contesto.
- Idea: l'esistenza di un'idea - Bene.
e' necessaria e sufficiente per l'esistenza dell'arte.
Forma: l'esistenza della forma
e' necessaria, ma non sufficiente, per realizzare un'idea.
L'ho detto.
Ci rivolgiamo a tutti gli intellettuali onesti,
John Reed Club, Manifesto Bozza, 1932
a tutti gli scrittori e gli artisti,
affinche' abbandonino con decisione l'infida nozione
per cui l'arte puo' esistere per amore dell'arte.
Oppure
che l'artista puo' restare lontano
dai conflitti storici per cui
tutti gli uomini devono prendere posizione.
Ci rivolgiamo a loro
affinche' rompano con gli ideali borghesi che perseguono
nel celare la violenza e la frode,
la corruzione e il declino della societa' capitalistica.
Li incoraggiamo
a creare una nuova arte
che sara' un'arma nella battaglia
per un mondo nuovo e superiore.
Immaginate un occhio
Stan Brakhage, "Metafore della Visione", 1963
libero dalle leggi di prospettiva create dall'uomo.
Un occhio privo dai pregiudizi della logica compositiva.
Un occhio che deve conoscere ogni oggetto
in cui s'e' imbattuto in vita mediante un'avventura di percezione.
Quanti colori ci sono in un campo d'erba
per un bimbo che gattona inconsapevole del "verde"?
Quanti arcobaleni puo' creare la luce per l'occhio non preparato?
Quanto puo' essere consapevole quell'occhio della variazione
delle onde di calore?
Immaginate un mondo pieno di oggetti incomprensibili,
e luccicante di un'infinita varieta' di movimenti
e innumerevoli gradazioni di colore.
Immaginate un mondo, prima che l'inizio fosse la parola.
Permettete alle cosiddette allucinazioni di entrare
nel regno della percezione.
Accettate visioni di sogni, sogni diurni o sogni notturni.
Non c'e' bisogno di indebolire l'occhio
della mente dopo l'infanzia.
Bene.
Classe, state tutti ascoltando?
Jim Jarmusch, "Le regole d'oro del cinema", 2002
Ora: nulla e' originale.
Va bene? Quindi potete rubare da
qualsiasi parte che risuoni di ispirazione
e alimenti la vostra immaginazione.
D'accordo?
D'accordo.
E potete appropriarvi di vecchi film,
nuovi film,
musica,
libri,
dipinti, fotografie,
poemi,
sogni, conversazioni casuali,
architetture,
edifici,
ponti,
alberi,
formazioni di nuvole, corpi di acqua...
Sapete, persino... persino luci e ombre.
Ora, voglio che selezioniate solo le cose da cui rubare
che parlano direttamente alla vostra anima.
Va bene?
Ora, se fate questo, la vostra opera e furto,
sara' autentica.
D'accordo? L'autenticita' e' inestimabile.
D'accordo? Ora... l'originalita' e' non-esistente.
Quindi non preoccupatevi di nascondere il vostro furto.
Potete celebrarlo, sapete, se vi va.
Ma in ogni caso, voglio ricordarvi cosa disse
Jean-Luc Godard, va bene?
Va bene.
"Non conta dove prendete le cose,
"conta dove le...
"portate."
Le riprese vanno fatte sul posto, d'accordo?
Lars von Trier - Thomas Vinterberg, Manifesto Dogma 95, 1995
Gli oggetti di scena e i set non devono essere portati.
No, no.
Non dev'essere usata musica, a meno che non sia presente
dove viene girata la scena. D'accordo?
D'accordo.
La cinepresa dev'essere retta a mano.
E il film dev'essere a colori. Vedete?
E un'illuminazione speciale non e' ammissibile.
I filtri ottici sono proibiti.
Va bene?
Si'.
Oh, e inoltre, il film non deve
contenere alcuna azione superficiale. D'accordo?
D'accordo.
No, film di genere non sono accettabili.
Va bene?
E il regista non dev'essere accreditato.
Va bene? E' importantissimo.
Giuro di astenermi dal gusto personale.
Non sono piu' un'artista.
Giuro di trattenermi dal creare un'opera,
perche' l'istante e' piu' importante dell'insieme.
Il mio obiettivo supremo e' obbligare la verita' ad uscire
dai miei personaggi e scenografie.
Giuro di farlo con tutti i mezzi a mia disposizione,
e al prezzo di ogni buon gusto
e ogni considerazione estetica.
Werner Herzog, 1999
I fatti creano norme, e la verita' illuminazione.
D'accordo, Jean-Luc? Alla prossima.
Ci sono strati di verita' piu' profondi, nel cinema.
Ed esiste la verita' poetica ed estatica.
Essa e' misteriosa ed elusiva
e puo' essere raggiunta solo con costruzione e immaginazione
e stilizzazione.
Sono in guerra con il mio tempo, con la storia,
Lebbeus Woods, Manifesto, 1993
con tutte le autorita' che risiedono in forme fisse e spaventate.
Io sono una dei milioni che non si e' integrata,
che non ha casa,
nessuna famiglia,
nessuna dottrina,
nessun punto fermo che potrei definire mio,
nessun inizio noto, o fine.
Io dichiaro guerra a tutte le icone e finalita'.
A tutte le storie che mi legherebbero alla mia stessa ipocrisia,
alle mie stesse, patetiche paure.
Conosco solo momenti,
e momenti di vita che sono come momenti,
e forme che appaiono con infinita forza
e poi svaniscono nell'aria.
Sono una costruttrice di mondi,
un'edonista che adora la carne...
la melodia.
Una silhouette contro il cielo che si oscura.
Non posso sapere il vostro nome, e voi non potete sapere il mio.
Domani,
inizieremo insieme la costruzione di una citta'.
Forme intuitive dovrebbero uscire dal nulla.
Tali forme non saranno la ripetizione di cose viventi,
Trova una macchina da cucire che sbadiglia.
... ma saranno loro stesse una cosa vivente.
Prendi un trapano da dentista.
Un tritacarne.
Un raschietto per pneumatici.
La natura e' un quadro vivente.
A coloro che non ci comprendono adeguatamente
diciamo con irriducibile disprezzo:
noi,
di cui voi credete d'essere giudici,
un giorno vi giudicheremo.
Un'altra traduzione di SRT project
SRT project e' un gruppo amatoriale indipendente dai siti di video streaming.
Traduzione: LeleUnnamed, Folowerz, fox, cerasa [SRT project]
Revisione: Atirmil [SRT project]
Se tradurre vi appassiona e diverte, venite a tradurre con noi.
[SRT project] www.phoenix.forumgalaxy.com
Ora anche su telegram: https://telegram.me/projectsrt
Cercateci anche su Facebook: www.facebook.com/SRTproject